PROGRAMA DE INICIACIÓN MUSICAL

Sonido

-Comprensión básica de qué es el sonido y qué es el silencio.
-Identificación de sonidos del entorno y del propio cuerpo.
-Exploración sonora utilizando objetos cotidianos e instrumentos musicales.
-Reconocimiento práctico de las cualidades del sonido:
-Fuerte / Suave
-Largo / Corto
-Agudo / Grave
-Desarrollo de sensibilidad auditiva a través del juego y la experimentación.

El Pulso y el Ritmo

-Interiorización del pulso musical de manera natural y corporal.
-Imitación de patrones rítmicos simples con distintos instrumentos de
-percusión.
-Diferenciación entre ritmos largos y cortos.
-Reconocimiento de velocidad: rápido vs. lento.
-Coordinación corporal alineada al pulso musical.
-Actividades prácticas con palmas, pasos y percusión corporal.

La Voz

-Exploración vocal natural y libre.
-Ejercicios básicos de respiración para el canto.
-Desarrollo inicial de entonación.
-Interpretación de canciones sencillas adaptadas a la edad.
-Uso de la voz como herramienta principal de expresión musical.

Educación del Oído

-Escucha activa mediante dinámicas guiadas.
-Identificación de contrastes sonoros.
-Desarrollo de memoria auditiva.
-Estimulación de atención y concentración musical.
-Juegos de reconocimiento sonoro.

Lenguaje Musical (Introducción Visual y Práctica)


-Reconocimiento del pentagrama como representación gráfica del sonido.
-Identificación visual básica de notas.
-Figuras rítmicas elementales.
-Relación entre sonido y símbolo musical.
-Lectura rítmica inicial de forma lúdica.

Coordinación Cuerpo–Pulso

-Expresión corporal ligada a la música.
-Juegos rítmicos con desplazamiento.
-Movimiento coordinado al pulso musical.
-Integración del cuerpo como instrumento musical.

Sonidos de Distintos Instrumentos

-Reconocimiento de las familias instrumentales.
-Diferenciación de timbres.
-Exploración básica del uso de algunos instrumentos.
-Conciencia sobre el cuidado y respeto de los instrumentos.

PROGRAMA DE CANTO

FISIOLOGÍA

Aparato Fonador

Conocimiento del funcionamiento del aparato fonador.
Identificación de los órganos que intervienen en la producción de la voz
(diafragma, pulmones, cuerdas vocales, resonadores).
Comprensión de la respiración costo-diafragmática.
Coordinación entre respiración, emisión y resonancia.
Desarrollo de conciencia corporal aplicada al canto.
Cuidado e higiene vocal para prevenir lesiones.

Melodía

Comprensión de líneas melódicas.
Afinación progresiva.
Reconocimiento de intervalos dentro de una melodía.
Seguimiento melódico con acompañamiento instrumental.

Articulaciones

Claridad en dicción.
Pronunciación correcta de vocales y consonantes.
Aplicación de legato, staccato y fraseo vocal. Coordinación
entre articulación y proyección.

Dinámicas

Matices expresivos dentro de una canción.
Regulación de intensidad sin perder afinación.
Uso consciente de contrastes dinámicos.

PROGRAMA DE GUITARRA
Contenidos Técnicos

Generales Dominio del instrumento

-Aprendizaje completo del diapasón nota por nota.
-Comprensión de posiciones y desplazamientos en el mástil.
-Desarrollo de lectura aplicada al instrumento.

Técnica

-Ejercicios efectivos para el manejo de la plumilla.
-Ejercicios específicos para la mano izquierda enfocados en fuerza, agilidad e independencia.
-Coordinación entre ambas manos.
-Técnica avanzada como sweep picking, ligados y control dinámico.

Armonía y acordes

-Acordes abiertos.
-Tríadas.
-Tétradas.
-Voicings tipo drop.
-Construcción y aplicación armónica.

Escalas e improvisación

-Escalas de 5, 6, 7 y 8 notas.
-Escalas mayores, menores y modales.
-Aplicación de escalas en contexto musical.
-Diseño y construcción de solos.
-Improvisación estructurada y libre.

Arpegios

-Construcción y aplicación melódica.
-Uso en acompañamiento e improvisación.

Estilos musicales

Exploración y aplicación práctica en distintos géneros:
-Rock
-Metal
-Blues
-Jazz
-Funk
-Balada
-Pop
-Reggae
-Ska
-Latin
-Otros estilos contemporáneos

Repertorio

-Montaje de temas completos adaptados al nivel e intereses del alumno.

PROGRAMA DE PIANO

Fundamentos Iniciales

-Postura correcta frente al instrumento
-Altura adecuada del banco
-Colocación natural de manos y dedos
-Relajación y control corporal
-Reconocimiento del teclado
-Nombres de las notas
-Relación entre teclado y pentagrama (de Do a Do)

Lectura y Ritmo

-Lectura en clave de Sol
-Lectura en clave de Fa
-Figuras rítmicas simples y silencios
-Compases básicos
-Pulso y duración de las notas
-Dinámicas básicas (fuerte y piano)

Técnica y Coordinación

-Escala de Do mayor
-Digitación correcta
-Coordinación de manos separadas
-Coordinación de manos juntas
-Control de velocidad y uniformidad
-Uso inicial del pedal

Lenguaje Armónico

-Acordes mayores y menores
-Ejecución simultánea y arpegiada
-Progresiones armónicas básicas
-Acordes con séptima
-Acordes extendidos (9ª, 11ª, 13ª)

Desarrollo Musical e Interpretación

-Primeras melodías y canciones
-Acompañamientos básicos
-Interpretación con matices
-Expresión musical
-Repertorio clásico y moderno
-Selección de piezas según interés del estudiante
-Presencia escénica

Dominio Técnico y Estilístico

-Escalas mayores y menores
-Escalas en todas las tonalidades
-Arpegios avanzados
-Patrones técnicos
-Independencia avanzada de manos
-Uso consciente y control total del pedal
-Lectura a primera vista
-Improvisación (clásica, jazz o popular)
-Interpretación estilística (clásico, jazz, pop, latino)

PROGRAMA DE VIOLÍN

Fundamentos del Instrumento

-Postura correcta del violín.
-Agarre adecuado del arco.
-Producción de sonido en cuerdas al aire.
-Digitación progresiva.
-Mecánica de la mano izquierda.
-Mecánica de la mano derecha.
-Coordinación entre ambas manos.
-Desarrollo de afinación y precisión tonal.

Técnica y Desarrollo Instrumental

-Articulación de la mano izquierda.
-Golpes de arco (staccato, ligaduras y variaciones).
-Velocidad y control en digitación.
-Control dinámico del arco.
-Precisión en cambios de posición.
-Control técnico en distintas rítmicas.

Escalas y Arpegios

-Escalas mayores (Sol, Re, La y otras tonalidades).
-Escalas en distintas posiciones.
-Variaciones rítmicas aplicadas a escalas.
-Arpegios básicos y aplicados.
-Desarrollo de precisión en intervalos.
-Aplicación tonal en repertorio.

PROGRAMA DE BAJO
Contenidos Técnicos Generales

Dominio del diapasón

-Aprendizaje del diapasón nota por nota.
-Ubicación precisa de notas y patrones.

Técnica

-Ejercicios rítmicos para la mano derecha.
-Desarrollo de fuerza y agilidad en la mano izquierda.
-Técnica de slap.
-Coordinación y precisión rítmica.

Escalas y arpegios

-Escalas mayores y menores.
-Aplicación modal.
-Arpegios aplicados a líneas de bajo.

Estilos y géneros
Aplicación práctica en:

-Metal Rock
-Ska
-Latin
-Reggae
-Jazz
-Blues
-Salsa
-Funk
-Otros estilos contemporáneos

PROGRAMA DE BATERÍA

Fundamentos del Instrumento

-Altura correcta del banquillo.
-Armado y acomodo adecuado del instrumento.
-Posición corporal frente a la batería.
-Agarre correcto de baquetas.
-Formas de golpeo en bombo.
-Comprensión de la duración de las notas.
-Desarrollo de postura y ergonomía para evitar lesiones.

Técnica y Rudimentos

-Rudimentos básicos: Single Stroke, Double Stroke, Paradiddles.
-Rudimentos intermedios: Flams, Drags, Rolls.
-Aplicación de rudimentos en grooves y fills.
-Combinación de rudimentos en patrones musicales.
-Técnica Moeller.
-Técnica Push/Pull.
-Técnica heel/toe en bombo.
-Técnica Slide en bombo.
-Coordinación avanzada entre manos y pies.
-Desarrollo de ostinatos en pies con independencia en manos.

Lectura y Ejecución

-Identificación de notas en el pentagrama.
-Lectura rítmica de figuras básicas (negras, corcheas, semicorcheas).
-Figuras avanzadas (fusas y combinaciones).
-Ritmos no binarios: tresillos, seisillos.
-Lectura rítmica sincopada.
-Escritura y ejecución de partituras para pistas propias.
-Aplicación de grooves derivados de rudimentos.

Estilos Musicales

-Grooves estilo Rock.
-Funk.
-Shuffle. Blues.
-Jazz.
-Aplicación estilística en repertorio.
-Improvisación sobre diferentes géneros.

Afinación

-Teoría básica de escalas e intervalos aplicada a afinación.
-Formas de afinación según intervalos.
-Uso de herramientas de afinación.
-Práctica de afinación y control tonal del instrumento.

(Bibliografía base: Método Yamaha Drums)

Temario en DJ y Producción Musical
Enfoque: DJ Set, Dj Producer, Dj Live

MÓDULO 1 – Fundamentos del DJ y la Producción Musical

Introducción al DJ y al productor musical
Cultura musical y géneros electrónicos
Escucha crítica aplicada
Flujo de trabajo DJ–Producción
Introducción al home studio

MÓDULO 2 – Equipo y Software Profesional

Controladores, mixers y reproductores
Interfaces de audio y monitoreo
Software profesional para DJ (Serato dj)
Integración entre DJ y producción

MÓDULO 3 – Fundamentos Musicales Aplicados

BPM, compás y estructura musical
Frases, intros, drops y breaks
Tonalidad y mezcla armónica
Ritmo, groove y timing
Entrenamiento auditivo

MÓDULO 4 – Técnicas Básicas de DJ

Beatmatching manual y automático
Uso del crossfader y faders de canal
Control de niveles (gain staging)
Transiciones limpias
Lectura de formas de onda

MÓDULO 5 – Técnicas Avanzadas de DJ

Mezcla armónica avanzada
Uso creativo de loops y hot cues
Mezclas entre géneros
Construcción de energía del set
Improvisación en vivo

MÓDULO 6 – Introducción a la Producción Musical

Introducción a DAW (Ableton Live,, Logic)
Creación de beats y bases rítmicas
Uso de MIDI
Samplers y drum racks
Selección de sonidos
Flujo creativo de producción

MÓDULO 7 – Mezcla y Procesamiento de Audio

Ecualización aplicada
Control de graves
Compresión básica
Uso de filtros y efectos
Balance general del sonido

MÓDULO 8 – MIDI y Sintetizadores

MIDI intrumentos fisicos y virtuales
Tipos de Sintetizadores
Osciladores (VCO / DCO / NCO)
Filtros (VCF)
Envolventes (ADSR)
Modulación (LFO y matrices)
Diseño sonoro y aplicación musical

MÓDULO 9 – Producción Musical Avanzado

Estructura completa de una canción
Builds, drops y transiciones
Automatización
Capas y diseño sonoro
Producción enfocada a pista de baile

MÓDULO 10 – Introducción al Maztering

Objetivo de la masterización
Balance tonal y control dinamico
Loudness y estandares
Imagen stereo y profundidad
Secuencia y cohesión del material
Formatos de entrega y control de calidad

MÓDULO 11 – Performance Híbrido DJ + Live

Integración DJ con DAW
Live sets híbridos
Uso de stems
Sincronización DJ–Producción
Performance creativo en vivo

MÓDULO 12 – Industria y Negocio Musical

Marca personal del DJ/Productor
Distribución digital
Promoción y redes sociales
Cotización y contratación
Derechos de autor y regalías

Temario de Audio
Enfoque:
Estudio de Grabación y Eventos en Vivo

Módulo 1. Fundamentos del Audio
Qué es el sonido y cómo se comporta
Frecuencia, amplitud, fase y decibeles
Audio analógico vs. audio digital
Escucha crítica y referencia sonora

Módulo 2. Equipos y Señal de Audio
Flujo de señal (signal flow)
Tipos de cables y conectores (XLR, TRS, TS, Speakon)
Ganancia, nivel de línea y nivel de micrófono
Interfaces de audio y preamplificadores

Módulo 3. Micrófonos y Técnicas de Captación
Tipos de micrófonos (dinámicos, condensador, ribbon)
Patrones polares
Colocación de micrófonos en estudio
Microfoneo de voz, batería, guitarras y ensambles
Control de ruido y fase

Módulo 4. Audio en Estudio de Grabación
Configuración básica de un estudio
Uso básico de DAW (Logic, Pro Tools)
Interfaces
Formatos
Grabación multipista
Edición básica de audio
Introducción a la mezcla

Módulo 5. Procesamiento de Audio
Ecualización
Compresión
Gates, limitadores y de-esser
Efectos: reverb y delay
Procesamiento en estudio vs. en vivo

Módulo 6. Introducción a la Mezcla
Introducción a la mezcla
Balance y panorama
Procesamiento básico
Automatización
Formatos y exportación

Módulo 7. Instroduccion a la Masterización
Objetivo de la masterización
Balance tonal y control dinamico
Loudness y estandares
Imagen stereo y profundidad
Secuencia y cohesión del material
Formatos de entrega y control de calidad

Módulo 8. Sonido en Vivo
Montaje y operación de evento en vivo
Sistemas de refuerzo sonoro
Bocinas activas y pasivas
Amplificación
Configuración de PA
Monitores de escenario
Configuracion de sistemas
Prueba de sonido (soundcheck)

Módulo 9. Operación de Consola
Consolas análogas y digitales
Ruteo de canales y buses
Subgrupos, matrices y auxiliares
Escenas y snapshots
Mezcla básica para eventos en vivo

Módulo 10. Control de Problemas y Seguridad
Retroalimentación (feedback) y cómo evitarla
Solución de problemas comunes
Protección auditiva
Seguridad eléctrica y de equipo

Módulo 11. Flujo de Trabajo Profesional
Organización de sesiones en estudio
Trabajo con músicos y artistas
Roles en un evento en vivo
Ética y responsabilidad del técnico de audio

Módulo 12. El negocio de la industria musical
Modelos del negocio de la musica
Derechos de autor y regalias
La era digital y el streaming
Marketing y marca personal del artista
Como cobrar y como vender tu trabajo
Produccion y costos
Inversion en equipo vs. Retorno economico
jo con músicos y artistas Trabajo con músicos y artistas

Temario en DJ y Producción Musical
Enfoque: DJ Set, Dj Producer, Dj Live

MÓDULO 1 – Fundamentos del DJ y la Producción Musical

Introducción al DJ y al productor musical
Cultura musical y géneros electrónicos
Escucha crítica aplicada
Flujo de trabajo DJ–Producción
Introducción al home studio

MÓDULO 2 – Equipo y Software Profesional

Controladores, mixers y reproductores
Interfaces de audio y monitoreo
Software profesional para DJ (Serato dj)
Integración entre DJ y producción

MÓDULO 3 – Fundamentos Musicales Aplicados

BPM, compás y estructura musical
Frases, intros, drops y breaks
Tonalidad y mezcla armónica
Ritmo, groove y timing
Entrenamiento auditivo

MÓDULO 4 – Técnicas Básicas de DJ

Beatmatching manual y automático
Uso del crossfader y faders de canal
Control de niveles (gain staging)
Transiciones limpias
Lectura de formas de onda

MÓDULO 5 – Técnicas Avanzadas de DJ

Mezcla armónica avanzada
Uso creativo de loops y hot cues
Mezclas entre géneros
Construcción de energía del set
Improvisación en vivo

MÓDULO 6 – Introducción a la Producción Musical

Introducción a DAW (Ableton Live,, Logic)
Creación de beats y bases rítmicas
Uso de MIDI
Samplers y drum racks
Selección de sonidos
Flujo creativo de producción

MÓDULO 7 – Mezcla y Procesamiento de Audio

Ecualización aplicada
Control de graves
Compresión básica
Uso de filtros y efectos
Balance general del sonido

MÓDULO 8 – MIDI y Sintetizadores

MIDI intrumentos fisicos y virtuales
Tipos de Sintetizadores
Osciladores (VCO / DCO / NCO)
Filtros (VCF)
Envolventes (ADSR)
Modulación (LFO y matrices)
Diseño sonoro y aplicación musical

MÓDULO 9 – Producción Musical Avanzado

Estructura completa de una canción
Builds, drops y transiciones
Automatización
Capas y diseño sonoro
Producción enfocada a pista de baile

MÓDULO 10 – Introducción al Maztering

Objetivo de la masterización
Balance tonal y control dinamico
Loudness y estandares
Imagen stereo y profundidad
Secuencia y cohesión del material
Formatos de entrega y control de calidad

MÓDULO 11 – Performance Híbrido DJ + Live

Integración DJ con DAW
Live sets híbridos
Uso de stems
Sincronización DJ–Producción
Performance creativo en vivo

MÓDULO 12 – Industria y Negocio Musical

Marca personal del DJ/Productor
Distribución digital
Promoción y redes sociales
Cotización y contratación
Derechos de autor y regalías

PROGRAMA DE UKELELE

Contenidos Técnicos

-Reconocimiento de notas en el diapasón.
-Ejercicios para la mano izquierda (fuerza y precisión).
-Ejercicios para la mano derecha (ritmo y coordinación).
-Acordes mayores, menores y dominantes.
-Montaje de temas prácticos.

PROGRAMA DE SOLFEO

-Lectura en clave de Sol.
-Lectura en clave de Fa.
-Entonación aplicada.
-Desarrollo auditivo.

Rítmica y métrica

-Figuras rítmicas.
-Subdivisiones.
-Métricas simples y compuestas.
-Coordinación rítmica.

Armonía

-Construcción de acordes.
-Funciones armónicas.
-Progresiones básicas e intermedias.
-Aplicación práctica en instrumento.